«Красота — это вечность, длящаяся мгновение»
STILL LIFE
А. Камю


Still life — спектакль про духовное (пере)рождение человека в конце жизненного пути, по мотивам произведения "Новая жизнь" Данте Алигьери, где участниками спектакля являются пожилые артисты и танцовщики. Главным источником идеи и его носителем в спектакле являются жизненный опыт человека в конце жизненного пути.





Мечта, любовь к жизни и искусству, вера в чудо — границ не имеют.
ДРАМА
К главному герою приходят видения о его возлюбленной Биатриче. Главный герой — живой, а героиня — ангел. Они находятся в разных концах универсума. Любовь становится духовным содержанием человека и через нее он открывает мир, проделывает путешествие по краю бытия и небытия. Любовь становится огромной объективной силой, обновляющей мир и все человечество. И эта сила помогает жить и видеть в каком мире мы живем.

ТАНЕЦ
Важным направлением в спектакле является танец. Танец станет архитектурой спектакля, где главным образом станут танцевальные натюрморты. Эти образы застывшей жизни — дневник памяти о мгновениях из жизни. Здесь будут рождаться
и исчезать воспоминания, отрывки из дневников, персонажи из жизни и ситуации, напоминающие своей мимолетностью натюрморт.

Натюрморт — это память. Это мгновение, которое рождается и умирает в одну секунду. В натюрморте фиксируется полнота жизни и красота мгновения, которая напоминает своей мимолетностью о смерти.


1
актер


В спектакле главную роль будет исполнять Народный артист России, звезда советского и российского кино Александр Збруев.



12
танцовщиков

В танцевальной группе принимают участие не только пожилые артисты театров и кино, солисты балетных театров, но также пенсионеры из других профессиональных областей.

Референс
Хореография

Ведущий хореограф России Владимир Варнава создает хореографическую архитектуру спектакля с пожилыми артистами. В спектакле будут использоваться разные танцевальные техники от модерна до импровизации.
Сценография

Ведущий театральный художник Галина Солодовникова страны создает уникальные трансформирующиеся мультимедийные декорации.
Музыка

На сцене живой оркестр Москвского Ансамбля Современной Музыка (МАСМ) , а также хор и современная музыка выдающегося современного композитора Владимира Горлинского.
Мультимедиа

Современные, молодые видео художники создают с помощью современной технологии бесподобный мультимедийный ряд, дополняющий визуальную картину спектакля.
ЛОКАЦИЯ: ЭЛЕКТРОТЕАТР «СТАНИСЛАВСКИЙ»
Москва, Тверская, д. 23

Left
Right
СОЗДАТЕЛИ
Ваган Сароян
Режиссер
Режиссер, актер, драматург. Окончил актерский факультет РАТИ-ГИТИС (2014); работал актером в итальянской театральной компании RICCI/FORTE (2013–2014); актером в ГОГОЛЬ-ЦЕНТРе (2014–2016); основатель и режиссер театрального проекта «Театр вне Театра»; на сегодняшний день студент в Мастерской Индивидуальной Режиссуры Б.Юхананова.
Владимир Варнава
Хореограф
• Лауреат высшей театральной премии России «Золотая маска» в номинации «Балет / мужская роль» (2011, 2014)
• Победитель конкурса молодых хореографов международного фестиваля современной хореографии «Context. Диана Вишнёва» (Москва, 2013)
• Лауреат национальной театральной премии «Арлекин» (2011)


Окончил Ханты-Мансийский филиал Московского государственного университета культуры и искусств в 2007 году. В 2008–2012 годах артист балета Музыкального театра Республики Карелия.
В качестве хореографа работал в Музыкальном театре Республики Карелии; в рамках «Творческой мастерской молодых хореографов» в Мариинском театре; в Театре балета имени Л. Якобсона, Пермский театр оперы и балета и др.
Автор и участник проектов и перформансов в России и за рубежом.
Галина Солодовникова
Художник
• Стипендиат программы Chevening Британского Совета, 2004 г.
• Призер Фестиваля "Текстура 2010" в номинации "Лучшая сценография".
•"Золотая маска" за лучшую работу в номинации "Эксперимент" 2012
•"Золотая маска" за лучшую работу в номинации "Contemporary Dance" 2015.

Окончила МГТУ имени А.Н. Косыгина (Москва), по специальности "Художественное проектирование костюма", в 2005 г. — магистратуру Центрального колледжа искусства и дизайна Св. Мартина (Лондон) по специальности "Сценография".
Как театральный художник оформила спектакли в Театральный центр им. Мейерхольда; Театральный центр "На Страстном"; театр Cochrane (Лондон); Центр искусств Battersea (Лондон); Театр современного танца Наталии Широковой; театр "Сцена-Молот; Flamingo Feather Physical Theatre (Лондон); Школа современной пьесы; Пермский театр оперы и балета; Большой театр; "Платформа"; Новая сцена Александринского театра; Гоголь-Центр и др
Владимир Горлинский
Компоизтор

Композитор, импровизатор, организатор музыкальных событий. Окончил Московскую государственную консерваторию им. П.И. Чайковского. Преподает на кафедре современной музыки Московской Консерватории и ведёт курс импровизации.
Автор пространственных звуковых композиций (пространственных игр), созданных для Рахманиновского зала Консерватории (2011), для крепости Лифкеншуук (Бельгия 2012, 2013), ЦВЗ «Манеж» (2013, 2016), академии STUK (Бельгия, 2013), галерей Винзавода (2014), для «Еще не открывшегося пространства (2015) и Мраморного зала Русского музея (Санкт-Петербург, 2016) и др.

Анастасия Нефедова
Художник по костюмам
Художник по костюмам, дизайнер, художник-постановщик. Главный художник Электротеатра Станиславский. Окончила постановочный факультет Школы-студии МХАТ. Проходила стажировку в театре «Staatstheater» в Штутгарте, Германия. По возвращении в Москву продолжила работать в театре в качестве художника по костюмам и сценографа в Театре п/р О. Табакова, в Театре им. А.С. Пушкина и др.Работала в качестве художника-постановщика и художника по костюмам в кино и на телевидении. Преподает в киношколе «Cinemotion» и Мастерской Индивидуальной Режиссуры Бориса Юхананова, ведет мастер-классы для интересующихся современным театральным костюмом. С 2013 года — главный художник Электротеатра Станиславский
СПОНСОРСКАЯ
ИНТЕГРАЦИЯ
Мы предлагаем вам стать партнером проекта
с большим маркетинговым потенциалом

Мы открыты к различным форматам спонсорской поддержки

Наша цель — эффективная интеграция
партнера в проект
SUPPORT EVENTS
Специальные предпремьерые показы:
3 показа для прессы и спец. гостей до официальной премьеры
PR
Сайт:
Логотип Партнера на сайте (страничке) проекта (театра)

Социальные сети:
FB: нативная реклама, 200 тыс. показов, посты, лого в материалах спектакля.
VK: посты в тематическиз группах 150 шт. Охват 12 млн. и более.
INSTARGRAM нативная реклама 150 тыс. показов.

Тизеры проекта:
Размещение на собственном канале YouTube. Возможно интегрированное и электронное присутствие бренда.

Трейлера спектакля:
Размещение на собственном канале YouTube. Возможно интегрированное и электронное присутствие бренда.

Статьи и обзоры в дайджестах и на тематических ресурсах. Медиаплан предоставляется по запросу. Промо фото и материалы с премьерных показов.
BRANDING
Брендинг костюмов
Брендинг костюмов для съемок видео и промо материалов
Нестандартная индивидуальная интеграция по запросу

КОНТАКТЫ
Phone: +7 (915) 395-33-93

E-mail: vagan.saroyan@gmail.com
Made on
Tilda